2026年9月21日上午10:00-11:30，在天津美术学院志成路校区C-F4戏美-灵动岛，本次学术讲座，我们有幸邀请到西班牙巴塞罗那大学加泰罗尼亚电影与视听学院（ESCAC）Aritz Lekuona Alonso 教授主讲，围绕 AI 时代电影视听创作展开分享，与我院师生共同探讨技术变革下影视创作的机遇、困境与未来。

主讲嘉宾：Aritz Lekuona Alonso

Aritz教授长期代表学院推动全球合作、品牌发展及电影人才培养。 曾担任制片主任及制片人，参与管理和制作 50 余个影视项目。自 2015 年起，负责 ESCAC 的国际发展及合作伙伴关系建设，推动学院与中国、欧洲、拉丁美洲及亚洲多国院校、文化机构和影视产业平台开展合作，并参与国际电影教育组织及电影节相关项目。

ESCAC培养了J.A. Bayona、Kike Maíllo、Mar Coll 等国际知名电影人才。学院及 ESCAC Films 的作品累计斩获 500 余项国内外荣誉，涵盖戈雅奖，以及戛纳、威尼斯、圣丹斯、洛迦诺、马拉加等国际电影节奖项。

与影视与传媒艺术学院院长李通教授合影

Aritz Lekuona Alonso 教授到访我校，与影视与传媒艺术学院院长李通教授开展会谈，双方就影视教育国际合作、AI 时代影视人才培养等议题进行深入交流，为两院后续学术交流搭建沟通桥梁。

当 AI 介入电影视听时，传统创作的根基是否消解？一场关于未来影视创作的思辨活动即将在天津美术学院开启。

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讲座伊始，Aritz 教授回溯人类叙事的源头：远古先民在洞穴绘画，本质就是讲述故事、传递情感。从洞穴壁画、摄影、电影，再到如今的 AI，媒介一直在迭代，但讲故事，才是创作者永恒的核心。工具可以不断更新，成为叙事者，才是影视创作者最重要的使命。

结合 ESCAC 的教学实践，教授分享了他们对 AI 教学的审慎态度：低年级学生不建议过早使用 AI。倘若创作根基尚未建立就依赖人工智能，学生会丧失独立思考与动手实践的能力。学院要求学生在大四期间，具备扎实创作功底后，才可将 AI 作为辅助创作工具。他提到，校内部分学生对 AI 抱有顾虑，约 40%-50% 的学生选择不使用 AI 进行创作。

同时教授也对 AI 提出冷静思考：当下 AI 看似使用成本低廉，但背后消耗巨量自然资源，长期成本难以预估。AI 依托人类已有的创作成果模拟生成，未来发展充满不确定性。随着各大科技巨头入局，AI 逐渐演变为一种经济模式，产业重心或将从创作质量转向商业收益。

AI 浪潮席卷视听行业，影像生产方式正在被重新定义。讲座尾声，在场师生围绕 AI 工具边界、影视教育变革、创作主体性等问题展开交流。Aritz 教授强调：技术永远是外在载体，创作者自身，才是创作的本体。坚守叙事本心，持续动手实践，才能在媒介迭代的浪潮中站稳脚跟。

讲座分享结束后进入互动提问环节，现场同学们积极性高涨，结合专业学习与日常创作中的真实困惑踊跃举手，其中一个同学提出我们没有时间去到处尝试，而且也没有什么故事可以讲，这种情况该怎么办？面对同学的疑问，Aritz 教授耐心作答，他说：

“答案很简单。生活。你得去生活。你得走出去，和朋友去酒吧，喝杯咖啡，你得去恋爱，和一个男生或女生，你去做这些事。因为知道了这些，你就会知道该讲什么故事了你不能讲自己没经历过的故事。你懂吗？如果你要做，你就去经历。这关乎亲身经历。”

本次讲座，Aritz 教授结合 ESCAC 影视教育与一线创作案例，带领在场师生思辨 AI 与电影视听之间的关系，探讨技术变革下影视创作者的坚守与突破。现场师生踊跃提问，与国际专家面对面深度交流，完成了一场精彩的思想碰撞！

来源：TAFA未来剧场