在中国花鸟画的发展史中，“没骨法”始终是一种极具意味的存在。它不以线条勾勒轮廓，而是以设色直接塑造形态，使花叶在层层晕染之间自然生成，既呈现出工笔的精致，又蕴含写意的生动气息。清初画家恽寿平正是在这一传统中开辟出新的艺术境界，在中国花鸟画史上留下了独具面貌的一笔。
作为“没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展”系列公共活动之一，此次，运博讲堂也邀请到了天津美术学院周午生教授主讲《没骨花鸟画之新变》，从艺术史与创作实践的角度，重新理解这一独具特色的绘画传统。
周午生，现任天津美术学院党委委员，天津美术学院中国画学院院长、教授。天津美术家协会副主席，中国国家画院国画专业委员会委员、中国艺术研究院写意画院研究员、中国传媒大学中国画研究院研究员。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津市中国画学会常务理事。
周教授长期从事中国画创作与研究，在花鸟画传统语言与当代转化方面具有深入实践与思考。在本次讲座中，他将从“没骨法”的艺术语言出发，结合具体作品，对这一独特的花鸟画技法进行细致解读，围绕“新变”这一主题，讲座还将进一步讨论没骨花鸟画在当代语境中的创作探索。当传统笔墨进入新的时代环境，艺术家如何在继承之中展开新的表达？没骨花鸟画在材料、色彩与空间语言不断变化的背景下，又呈现出怎样新的可能？
讲座提供的是理解艺术的一种路径，那么正在中国大运河博物馆展出的 “没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展”，则为观众提供了一次更为直观的观看体验。
在展厅中设有与周午生教授共创的数字雅趣——扫描二维码，手机屏幕便让青瓷花瓶“活”了起来：荷瓣轻轻舒展，翠叶微微摇曳，没骨的清润墨彩从纸面跃入现实，与古瓶素雅相映成趣。
微光中，古今的笔意在指尖交融。
展览以“没骨”与“化境”为线索，通过文物展陈与多媒体艺术的结合，重新呈现恽寿平的艺术世界。来自故宫博物院、天津博物馆等多家文博机构的重要藏品在此汇集，使观众得以从不同角度观看这一艺术传统的发展脉络。
在与文博珍品近距离对话的同时，观众还可以在XR 交互画剧里化身“画中客”，漫步青绿山水，体验跨越古今的虚实交融，在沉浸式AI影剧《鹫峰缘》中，读懂恽寿平的传奇人生，理解其笔墨温柔与风骨倔强。光影流转间，瓯香馆的四季悄然变换；脚步轻移时，果蔬乐园的趣味交互带来惊喜。
三百年风雅未远，没骨笔墨今犹在。听一次关于没骨花鸟的讲座，看一场穿越古今的展览，这个三月，不妨赴中国大运河博物馆之约，开启一段温柔的沉浸式美学之旅。3月14日，线上线下，一起聆听周午生教授的讲解，了解没骨花鸟画的技法与新变，读懂恽寿平为何能成为没骨艺术的传奇。
讲座主题
没骨花鸟画之新变
讲座时间
2026年3月14日（周六）
下午02:00
讲座形式
线下讲座+云上直播
线下讲座地点
水韵剧场
线下选座连接
没骨花鸟画之新变
来源：TAFA未来剧场FTDF
2026年3月14日
