2026年5月17日天津美术学院「AI短视频制作与运营微专业」针对短视频创作者的核心痛点，推出了一场以“冲突驱动”与“影像赋能”为核心的实战课程 。本次课程由两位具备跨学科背景的青年教师主讲，系统拆解了文本创作逻辑与剪映视听技巧。在影像表达日益专业化的当下，这场兼顾艺术思维与工具落地的实操课程，帮助学员打通了从灵感大纲到成片输出的完整链路，进一步彰显了微专业在影视专业教学转化与产业应用上的深度融合。

  作为25级天津美术学院影视摄影专业在读研究生的刘笑辰老师，其本科毕业于环境设计专业。参与执行2025《观照与超越》“光芒”造型·青年艺术推介计划艺术展览，获第三届全国大学生科技美术设计创新作品大赛三等奖。跨学科的背景赋予了她独特的艺术视角，使其在剧本创作教学中能够融合空间思维与影像叙事，形成差异化的理解路径。

 本次课程中，刘笑辰老师从剧本创作核心出发，提出了“冲突驱动叙事”的教学理念。她强调，好的剧本不是灵感的随意堆砌，而是通过主题升华来打动观众。在其构建的教学体系中，剧本赏析与短片拉片并重，带领学员拆解经典作品的冲突结构与主题表达。这种训练要求创作者必须首先建立“无冲突不成戏”的认知。

  为了让学生直观理解这一点，引用了三部经典短片作为参照。法国短片《调音师》、英国短片《等待》以及匈牙利短片《风》。通过短片的赏析来更加直观地了解到好剧本是如何让观众带入进去的，好片子的冲突点，人物的丰满以及故事的闭环。

  在此基础上，引入了角色弧光的概念：一个角色从开场到结尾的内在变化轨迹。学员理解了“弧光不一定是变好，但必须让观众看见角色被故事改变的那一刻”。

  课堂上系统解析了剧本从灵感到大纲的转化逻辑、人物弧光的设计方法，以及如何用一句话讲清楚你的故事。特别强调主题的统摄性作用——它决定了每一个情节与台词的走向，是区分业余习作与专业剧本的关键所在。从职业发展角度，她建议学员从自身生活与观察中挖掘高共鸣题材，避免陷入套路化的创作，真正用冲突与主题打磨出有生命力的作品。

  作为天津美术学院影视与传媒学院研究生的汪逸文老师，其本科毕业于南京传媒学院摄影学系。扎实的摄影专业训练使其对镜头语言、光影质感与视觉节奏有着天然的敏感。本次课程中，他将专业剪辑思维融入剪映实践，系统拆解了短视频创作者必须掌握的剪映核心技巧。

  课堂上，围绕“快出片、精表达”展开讲解。在效率提升层面，他重点演示了自动踩点与AI智能抠像的组合使用，再将片段精准对齐节奏，可快速完成卡点视频的粗剪骨架。在叙事赋能层面，他讲解了蒙版合成与曲线变速的进阶应用——蒙版结合关键帧动画可实现动态分屏、画中画焦点转移等创意效果，让叙事空间的布局更为灵活。同时讲解了核心技巧——动作连戏：保证角色动作在两个镜头中的速度和方向一致，这是维持空间逻辑的基础。

  他特别强调，剪映不是“傻瓜工具”，而是专业剪辑逻辑的入口。真正的高手，能在这些基础技巧里读出叙事层次。通过现场拆解商业短视频的剪映工程文件，让学员直观体会到——工具越智能，创作决策反而越重要。

  本次课程以“剧本——案例——剪辑”三位一体的教学闭环为载体，直接回应了当下短视频创作者的核心痛点：如何将抽象的故事文本，转化为具备视觉冲击力与情感共鸣的影像。在短视频内容日益同质化、AIGC技术不断迭代的今天，单纯的特效堆砌或空洞的叙事都无法长久留住观众。唯有以扎实的剧本为骨架，以专业的剪辑逻辑为血肉，才能赋予作品真正的生命力。

  天津美术学院“AI短视频制作与运营微专业”正是立足于这一产业现状。通过此类实战课程，微专业不仅是在传授工具的使用方法，更是在重塑创作者的底层逻辑，推动学员从单一的“技术执行者”向具备全链路整合能力的“复合型创作者”转型。

来源：空间叙事与媒介融合实验室