中国大运河博物馆与天津美术学院联合主办的“没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展”于2026年5月18日收官。

该展作为天津美术学院中国大运河博物馆美育工作站、天津市教委重大课题成果（2025JWZD40“运河文脉”的数字赋能与创新传播研究）由我校戏剧影视美术设计系主任、硕士生导师蒋旎博士带领“未来剧场”师生团队联合策划并创作呈现。近3000平米体验区的交互剧场，开展至今，累计参观人数达百万。

用一场幻境，讲述清初顶流画家的一生

这位艺术家，

火了近400年。

享誉清初画坛，

 开创盛世画派，

影响后世深远，

他，是恽寿平。

很多人只知恽寿平是清初画坛的花间豪士，却不知道他12岁便随父参加抗清斗争，15岁经历城池陷落、家人离散、在清军兵营中被总督夫人收为义子，又在灵隐寺的香火缭绕中奇迹般地与失散的父亲重逢的传奇人生。

如何让大家能读懂南田的人生，又能看懂他的画？主创团队在这个春天，营造了一座名为“没骨鹫峰”的剧场，希望能用一场静谧的狂欢，让396岁的恽寿平，重新屹立于大运河畔。

如何用最当代的语言，去讲述一段古老的故事？

这不仅是场文物陈列，更是一场艺术人生的重现。

作为中国大运河博物馆与天津美术学院的馆校合作展，该展在文物方面集结了故宫博物院、天津博物馆等八家文博机构的近百幅恽寿平精品力作，是近年来规模最大的一次恽寿平专题展。不同于“平铺直叙”地展示，借助中运博的硬软件基础，打造了一个多维“幻境”。

 壹 

展览1+X  AI影剧讲述“少年南田漂流记”

中运博拥有文博场馆中鲜有的540度（环幕+地面）超高清全景环幕投影系统，依托中运博“1+X”模式，在场馆8号展厅中呈现了一场AI影剧“少年南田漂流记”，整个厅采用了多通道图像融合拼接和雷达交互技术，观众进入其中，仿佛身处在立体时空隧道，被密不透风的全景画面包裹其中。

 特邀AI创作  陈天禅  美国阿尔弗雷德电子艺术研究所研究员

联合创作   沈心怡 郭佳璇 刘苇航 曾宇璇 高华聪              

展览创作中调用了大量的AI生成技术、电影级UE虚拟造景系统，将画作中的没骨山水进行三维转译。当情节演绎到恽寿平在建宁孤城遥望、城头残旗摇曳时，画面色调陡变，漫天飞雪迎面扑来；当AI重建的“灵隐古寺”全景铺满四面墙壁，父亲与少年隔着重重僧衣对望时，现场观众的泪水混着震撼，往往忍不住发出阵阵惊叹。

在现场，观者不再是旁观者，而是站在这位“大雅之宗”的身边，亲历他的苦难、抉择与涅槃。水墨的画意成了真实的物理冲击。

 贰 

光与影 打造空间的多层次旋律

曾有人对南田评价：“他活得如此清苦，大概是已经把一辈子的美好，都画进了画里”。天津博物馆藏《瓯香馆写生图册》中描绘了一个极致世间，万花山石于他的笔下，几百年来未失活力，笔墨深浅皆因他对世间万物的珍视。他曾凭一己之力掀起“家家南田，户户正叔”的艺术热潮；被贴上了“清初没骨花卉宗师”的标签。如今却在很多人心里，变成了一张模糊而又浅显的剪影。

南田的画是如此清雅，该要如何平衡科技艺术作品在其中的光影关系，才能让人沉浸其中？

策展团队在空间中使用了大面积的深色打底，让每一处光亮都为了作品更好地自叙。门楣处的金印、背景墙的暗纹，波光粼粼的印藏互动......一切作品和光影须得自在勾勒才能恰到好处地被观众看见。

在展厅入口的主题墙，用光影mapping勾勒出了南田的人生轨迹，重温南田所处的时代背景和人生际遇。让他的形象以剪影和花窗入驻观者心间，让观者明了，南田先生从未远离，他只是藏在了画里，今天我们隔窗相望，既是看画，也是看他。

版块主理人   郭佳璇     天津美术学院跨媒体艺术专业硕士研究生

 叁 

画与化境 数字化策展的独特浪漫

在展厅中，“仓廪实”和“印藏南田”是最契合原作的两个交互区域，它们的设置分别依据天津博物馆藏《花果蔬菜册》和常州博物馆藏《蔬果册》，取材也源自南田的题跋和书法作品。让观众在看完原作之后，可以更多层次地感受到南田笔墨的趣味和劲道。

 版块主理人   沈心怡     天津美术学院跨媒体艺术专业硕士研究生

“仓廪实”是对南田田园逸趣的一次亲切回望。一幅幅经典蔬果形象，被“搬”进影像交互沉浸式BOX空间。当你好奇地伸手触碰墙面的莲藕、灵动竹叶，画面上枝叶和果实便会与你互动，似乎整个空间里都弥漫着蔬果清香。这一展区也是深受亲子家庭和年轻观众的喜爱。在严肃的美术馆里忽然见到如此鲜活生动的蔬果“活”了过来，那种对艺术的陌生感和隔阂瞬间被打碎，留下的只有会心一笑——原来南田先生笔下的田园情趣，离我们的生活并不遥远。

  版块主理人   李文芳     天津美术学院跨媒体艺术专业硕士研究生

     恽寿平一生使用了多个字号？南田、白云外史、云溪外史、东园客、瓯香馆主……这些字号背后，藏着这位明朝遗民的悲欢与艺术追求。在“印藏南田”中，以光为载体，将恽寿平数十方代表印章、字号投影到墙面上。观众只需轻轻触摸那束光影，对应的印章便会浮现出详细的解读文字，“步移光随，印显字现”，在指尖的触碰中与南田先生隔空对话，解读他的精神世界。

 肆 

 古人的社交 入境一场与清初六家的下午茶

现场由LED屏幕270度围合出了一个交互空间“XR剧场——游于艺”，向观者展示了一幕“南田朋友圈”，用极具科技感和未来感的虚拟影视语言，构建了一个动态美学场域。具体怎么玩？观众只需在现场拿起手机扫码，设备即会通过高性能空间定位算法，在视野中无缝叠加一个虚实融合的“恽式没骨画境”。在这里，你不是简单地观赏《瓯香馆写生图册》和山水画卷，你将置身于一个全新的XR场景——每一朵牡丹、每一颗石榴都悬浮在你的指尖。你既是观赏者，也是创作者。走近清初六家，或《鹫峰缘》的作者王抃，听南田独白，析文人墨客间的惺惺相惜。

  版块主理人  彭子洋     天津美术学院科技艺术专业硕士研究生

 伍 

恽寿平之所以为南田，是因为他有一个极其特殊的灵魂栖息地——瓯香馆。1683年，正值恽寿平晚年艺术创作的巅峰期。为了让观众真正“走进”画家的创作日常，在展线深处搭建了一座虚拟光影Mapping剧场——“瓯香馆1683”。

 版块主理人    刘  洁     天津美术学院科技艺术专业硕士研究生

推开展厅深处一扇古色古香的隔门，观众面前的景象瞬间切换到1683年的河畔书斋。整个墙体被高流明投影仪所笼罩，结合机械互动装置与数字生成的艺术影像，艺术家们利用三维建模重新“复原”了南田先生的书斋。遥想当年“家家南田，户户正叔”，门庭若市，亦复如是。

轻轻叩开窗扉，瓯香馆院中的景致便被唤醒：春花烂漫，桃花飘落，梅花孤寒，溪水缱绻，一幕幕由AI重建的没骨花卉意象，如活过来一般，沿着展柜的轮廓和墙面的纹理缓慢生长蔓延。观众可以“一键穿越”，在这里感受恽寿平晚年的创作日常，听得到风声雨声，看得见他案头干涸的墨迹，仿佛那个一袭长衫、独坐书斋的文人，就在你身边的软榻上徐徐落笔。

 终章 

这一次，在中国大运河博物馆，把AI、AR、XR、Mapping、巨幕影剧“汇聚一堂”，并非炫技，所有的科技创作都服务于一个目标——让更多人认识恽寿平，不止是那个擅没骨花卉的画家，而是一个诗书画三绝、骨子里骄傲且洒脱的鲜活大家。恽寿平笔下的山水花卉，活了三百多年，依然娇艳欲滴；而这场展览，也希望用最当代的语汇，让南田风骨与情怀，在年轻一代的心中，继续绽放。

这个春日，倚着白云渡的瓯香馆，

你就是那个叩窗人......

天津美术学院“未来剧场” TAFA FTDF     跨学科创作团队

作为一个学术研究、技术创新与艺术创作的综合性平台，其方法论已在文化遗产的数字化转译、城市公共空间的沉浸式叙事等多个前沿课题中取得了成果。该团队并非传统意义上的剧团或工作室，而是一个根植于人工智能展演艺术的跨学科创作集群。其核心理念是将虚拟现实与先锋思想进行多元结合，以“数字人文”打造未来剧场。

团队依托于天津美术学院 “未来剧场创作实验室” （Future Theater Creation Lab），这是其进行教学、科研与产学研合作的核心基地。

研究涵盖人工智能艺术、沉浸式影像与戏剧空间、数字人文等方向，以AI融合XR、VR、AR、MR，并配备使用UE、hecoos、TouchDesinger、Unity等专业创作工作平台。

强化“艺科融合”，积极与产业领军企业共建，提供将学术成果转化为市场解决方案的实践平台。

团队将重大课题研究与教学实践紧密融合，已有多届学子深度参与国际和国家级项目创作，在“干中学”中成长为复合型人才。

TAFA未来剧场